A dança contemporânea é uma modalidade que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos. É uma dança livre, onde não há uma técnica única definida, assim pode ser dançada por qualquer pessoa e é nela onde o artista pode recriar seus próprios movimentos. Foram criados novos movimentos diferentes dos utilizados no balé ou por técnicas da dança moderna. Ela veio para romper com o padrão da dança clássica.

A dança começou a ganhar um destaque maior a partir da segunda metade dos século XX, não somente nos países onde surgiu a dança moderna, como nos Estados Unidos e Alemanha, mas ganhou espaço no Brasil, Inglaterra e França.

Além disso, influenciou outras áreas artísticas como música, teatro e fotografia.

História da Dança Contemporânea

A dança contemporânea surgiu ainda no contexto da dança moderna. Na década de 60, os principais influentes da dança em Nova York foram Merce Cunningham e John Cage, através do grupo Judson Cande Theater. Esse grupo era formado por coreógrafos cheios de ideais, confiantes, animados e irreverentes. Eles buscavam entender a essência da dança, num período cercado por mudanças sociopolíticas. Foram capazes de contribuir com a dança pós-moderna, dentre eles estão Yvonne Rainer, Trisha Brown, David Gordon, Simone Forti, dentre outros. Cada um tinha um estilo que mais tarde se espalhou para a poesia, a música e as artes.

Houve uma interação maior entre os bailarinos e coreógrafos estadunidenses e franceses aumentando a presença da dança, na década de 70. O Ópera de Paris, após 1974, foi um dos locais utilizados para essa integração, com grupos de pesquisas teatrais e logo depois pesquisas coreográficas. Os franceses, por exemplo, em sua coreografia tinham um interesse em unir a literatura ou o cinema à dança. Outra técnica é a utilização de diálogos e textos acompanhando os movimentos. A bailarina Pina Baush, foi considerada uma das figuras principais da dança teatral contemporânea, tanto é que ela se tornou diretora do Balé da Ópera de Wuppertal. Dentre suas obras estão 'Água', criada em 2001, fazendo várias referências ao Brasil.

Em 1978, um importante centro de dança foi criado na França, em Angers, o Centro Nacional de Dança Contemporânea (Centre National de Danse Contemporânea), referência no mundo todo.

A dança teve outros avanços na década de 1980, houve a criação de um novo grupo de pesquisas coreográficas na Ópera de Paris, cujos participantes eram os estrangeiros Lucinda Childs, Karoline Armitage, David Gordon e Paul Taylor; e os franceses Jaques Garnier, Jean Guizerix, Jean-Christophe Paré e Dominique Bagouet.

Outro fato importante foi a utilização de técnicas minimalistas em coreografias, que são estruturas simples com várias repetições e velocidades que variam. Essas técnicas foram usadas pela coreógrafa belga Anne Teresa Keersmaeker. Em 1981, a bailarina Maguy Marin cria a coreografia 'May B', formada por textos e diálogos, inspiradas nas peças de Samuel Beckett.

Com o surgimento da coreografia 'Rosas danst Rosas', em 1983, foi criada a companhia Rosas, coordenada por Keersnaeker, que possuía uma estrutura minimalista, técnicas de espirais, capazes de oferecer maior velocidade e vigor aos movimentos do balé.

Essa nova forma de dançar foi capaz de trazer uma quebra de padrões e influenciar diversos coreógrafos a partir de 1980.

Características da Dança

• Possui métodos e sistemas desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna;
• Há diferenças entre a dança contemporânea americana, a europeia e a canadense;
• O balé é uma das bases da dança, mas esta não é presa aos movimentos e técnicas clássicas. O bailarino tem uma liberdade para criar seus movimentos e coreografia, a partir de procedimentos e métodos de pesquisa (improvisação, contato-improvisação, método Laban, técnica de release, Body Mind Centery (BMC), de Alvion Nikolai, dentre outros), etc.;
• Com a utilização dos métodos citados, o intérprete é capaz de criar composições com temas relacionados à sociedade, política, cultura, ao cotidiano, etc;
• O corpo é trabalhado a partir de técnicas somáticas que usam conscientização do corpo e do movimento. Dentre as técnicas estão Alexander, Eutonia, Feldenkrais, Klauss Vianna, dentre outros.

Através da dança contemporânea existem diversos benefícios que uma pessoa pode ter tais como ganho da força muscular, trabalhar a coordenação motora, a criatividade, o alongamento, a flexibilidade, melhorar a auto-estima, agir no combate do estresse, ter um corpo mais saudável, dentre outros.